天才的瑰寶 : 莫札特的第三、第四和第五號小提琴協奏曲

每一首協奏曲幾乎都是開朗活潑的樂曲，代表莫札特少年時的音樂風格，也展露其天真無邪的性格。而慢板樂章則包含一種抒情浪漫的情緒，展現莫札特天生具備豐富的情感。繼續閱讀天才的瑰寶 : 莫札特的第三、第四和第五號小提琴協奏曲

一版屬地的馬勒《第三交響曲》- – -評梵志登與港樂之演出

可見梵志登在捨棄個人救贖的過程、轉向描繪人文歷史的救贖。至結尾處那兩台定音鼓莊嚴且粗暴的齊奏根本就與《復活》無異，看來梵志登對救贖的理解依然是屬乎全民的、是不分義人與罪人的。雖然這與原曲或有不同，但坐於音樂廳裏、讓「強烈的愛充滿著我們的內心，照耀著我們的存在」時，便會明白這其實並沒有什麼對錯之分。正如梵志登寫到：「因為音樂本身已解釋了一切。」繼續閱讀一版屬地的馬勒《第三交響曲》- – -評梵志登與港樂之演出

現代、電子音樂、解說、Karlheinz Stockhausen、Pierre Schaeffer、歷史

取樣音樂之誕生：由具象音樂至電子音響音樂

具象音樂是二十世紀音樂中最為重要的一項創新，而它亦是電子音樂的前身。具象音樂由法國作曲家謝弗於1948年所提出。有別於傳統的音樂是以抽象的符號來向音樂演奏者傳達訊息，具象音樂則是將聲音錄製，然後直接在聲音上進行創作。繼續閱讀取樣音樂之誕生：由具象音樂至電子音響音樂

現代、管弦樂、David Francis Urrows、聲樂、音樂會場刊、解說、Leoš Janáček、Maurice Duruflé、歷史

世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」

若說楊納傑克的《主禱文》像一幅反映出世俗化宗教哲思的抽象派油畫，而余樂詩博士的《聖則濟利亞殉道記》像一幅冷靜、客觀地描繪出公教會信仰中對堅貞與成聖的哲思的寫實派油畫，那麼杜魯夫的《安魂曲》便是一幅神聖傳統及世俗氛圍並存其中的印象派油畫：這兩種元素又非如貝多芬一作中那樣爭扎、對峙，而是彼此消融於朦朧的光影之中，同歸於一。繼續閱讀世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」

管弦樂、音樂會場刊、解說、Johannes Brahms、交響曲

在巨人面前開拓自己的路：談布拉姆斯的《c小調第一交響曲》

樂曲遲遲未成的原因，布拉姆斯曾這樣回答：「你無法理解，每當創作時，身後傳來了音樂巨人腳步聲的那種震撼是什麼滋味。」而這位巨人相信就是他所敬重的貝多芬。繼續閱讀在巨人面前開拓自己的路：談布拉姆斯的《c小調第一交響曲》

聲樂、鋼琴、音樂會場刊、解說、Johannes Brahms、歌曲

布拉姆斯歡欣喜悅之作：《愛之歌圓舞曲》

和《德意志安魂曲》的憂愁氣氛形成對比，《愛之歌圓舞曲》充滿喜悦、溫暖人心，就連對自己作品一貫嚴謹、經常作多次修改的布拉姆斯在出版樂譜時亦不禁讚嘆：「看到自己作品時會面露歡容，這還是頭一次呢。」繼續閱讀布拉姆斯歡欣喜悅之作：《愛之歌圓舞曲》

管弦樂、聲樂、音樂會場刊、解說、Johannes Brahms、歌曲

布拉姆斯婚禮的祝福

在男聲合唱團加入之際，弦樂的撥奏將陰暗的色調抹去，換上溫暖慰藉人心的樂句。音樂變得更為抒懷，旋律有如得像讚美聖詠一般。最終，音樂止於靜謐中，神已為苦難者指引方向，迷途之人彷彿經已獲得救贖。繼續閱讀布拉姆斯婚禮的祝福

管弦樂、音樂會場刊、解說、Johannes Brahms、入門、協奏曲、弦樂

獻給姚阿幸：布拉姆斯的《小提琴協奏曲》

雖然姚阿幸對布拉姆斯的新作表示讚嘆，但他仍然覺得小提琴的獨奏部分太過艱深，技巧需求亦過高。姚阿幸對草稿作出多項建議和修正，但布拉姆斯並未採用，反而根據自己的看法在樂曲中加入更多炫技部分。繼續閱讀獻給姚阿幸：布拉姆斯的《小提琴協奏曲》

管弦樂、聲樂、音樂會場刊、解說、Gabriel Fauré、歷史

天國對世俗的初窺「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》

這是個對安魂曲式革命性的改動，跟布拉姆斯把安魂曲式的重點由生死轉移為慰藉的做法大有不同，這是在提出一個不曾存在於此曲式、甚或基督教教義的概念 – – – 當末日來臨的時候，不論是否信徒，全人類都將得到救贖。繼續閱讀天國對世俗的初窺「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》

Claude Debussy、管弦樂、音樂會場刊、解說

遊走於朦朧之夢境：談德布西《牧神的午後前奏曲》

整首詩歌描述半人半獸的牧神在現實、夢境與回憶之間徘徊。夏日中午，牧神在樹蔭下歇息，半睡半醒間看到在水邊嬉水的仙女。突然慾火焚身，欲抱住兩位仙女跑進玫瑰花叢，親吻她們。但她們從手臂中溜走，牧神分不清這是夢境，還是現實。繼續閱讀遊走於朦朧之夢境：談德布西《牧神的午後前奏曲》