賦格與生命的藝術

賦格與生命的藝術

在巴洛克音樂百花齊放的十八世紀,年邁的巴赫以一曲《賦格的藝術》攀上賦格音樂的顛峰之作。其結構嚴謹之餘又不失理性之美,成為後世許多作曲家的學習對象兼靈感來源,當中包括莫札特、海頓、貝多芬等人——貝多芬甚至將自己的一首作品名為《大賦格》,可見《賦格的藝術》影響之大。 繼續閱讀 賦格與生命的藝術

今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》

今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》

盧克特的《悼亡兒之歌》原作共有四百多首,都是他本人在承受哀悼親生兒子夭折的悲痛心境下所寫成的。馬勒從中選出一部分並改編成歌唱作品,和同期寫成的《盧克特的五首歌》一樣皆有五首歌曲。本曲和馬勒以往的歌曲集,例如《少年魔法號角》、《流浪青年之歌》等都有著極大的對比。 繼續閱讀 今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》

末薑:疫情下因禍得福 創造屬於香港人的音樂廠牌

末薑:疫情下因禍得福 創造屬於香港人的音樂廠牌

二○二○年對於一眾藝術工作者而言,簡直是無計可施的一年。在疫情輾轉反覆的影響下,本地音樂廳以及私人場地逼不得已取消大部分演出,令音樂家只能以網上串流或直播的形式將音樂帶給屏幕前的觀眾。對著這個無奈的情況之下,Music Lab亦因此而聚集到一班年輕音樂朋友,創造出一個屬於香港人的音樂廠牌——Ginger Muse末薑。 繼續閱讀 末薑:疫情下因禍得福 創造屬於香港人的音樂廠牌

從白遼士到拉赫曼尼諾夫

從白遼士到拉赫曼尼諾夫

《羅恩格林》的腳本是由華格納本人編寫。縱使當中有些元素是取材自歷史,但其性質應歸類為童話歌劇。柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》可說是作曲家本人最著名且最受歡迎的作品。當時三十五歲的柴可夫斯基憑此曲揚威國際,樂曲美國首演後大獲好評,歐洲各國亦爭相演出此曲。早在一八三四年,白遼士曾打算以一齣《貝維努托 · 切里尼》進軍巴黎歌劇院。《第二鋼琴協奏曲》便是拉赫曼尼諾夫浴火重生後的首部作曲,他把此曲獻給達爾醫生以示感謝。 繼續閱讀 從白遼士到拉赫曼尼諾夫