淺談探戈與皮亞蘇拉
南美音樂之所以能夠在主流文化上取得成功,可能都要歸功於它對歐洲和非洲兩個「舊世界」文化領域的音樂價值的平衡融合。旋律及和聲上都受歐洲古典音樂的影響,令人們對南美音樂不禁著迷。 繼續閱讀 淺談探戈與皮亞蘇拉
南美音樂之所以能夠在主流文化上取得成功,可能都要歸功於它對歐洲和非洲兩個「舊世界」文化領域的音樂價值的平衡融合。旋律及和聲上都受歐洲古典音樂的影響,令人們對南美音樂不禁著迷。 繼續閱讀 淺談探戈與皮亞蘇拉
貝姆是詮釋德奧作曲家的權威,他尤其擅長指揮莫札特、華格納以及理查 · 史特勞斯的作品。貝姆所指揮的莫札特交響曲相信是很多人的首選,而他的貝多芬錄音比起卡拉揚的多了一份沉著和內斂。 繼續閱讀 論傳奇指揮家卡爾·貝姆
蕭邦國際鋼琴比賽始創於1927年,是由波蘭鋼琴家暨華沙音樂院教授朱拉夫列夫所創辦。比賽每五年都會於蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行。 繼續閱讀 古典音樂界的「全民造星」 ——蕭邦國際鋼琴比賽
在巴洛克音樂百花齊放的十八世紀,年邁的巴赫以一曲《賦格的藝術》攀上賦格音樂的顛峰之作。其結構嚴謹之餘又不失理性之美,成為後世許多作曲家的學習對象兼靈感來源,當中包括莫札特、海頓、貝多芬等人——貝多芬甚至將自己的一首作品名為《大賦格》,可見《賦格的藝術》影響之大。 繼續閱讀 賦格與生命的藝術
盧克特的《悼亡兒之歌》原作共有四百多首,都是他本人在承受哀悼親生兒子夭折的悲痛心境下所寫成的。馬勒從中選出一部分並改編成歌唱作品,和同期寫成的《盧克特的五首歌》一樣皆有五首歌曲。本曲和馬勒以往的歌曲集,例如《少年魔法號角》、《流浪青年之歌》等都有著極大的對比。 繼續閱讀 今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》
自從《輪迴交響樂》在一九八六年發行並獲得好評後,大橋力受邀為《阿基拉》創作音樂。是次委託對芸能山城組來說無疑是一個里程碑。 繼續閱讀 芸能山城組:造就《阿基拉》的配樂傳奇
正如拉赫曼尼諾夫在《交響舞曲》最後所寫的一段註腳:「我感謝你,上帝。」無論一生中有何悲喜,請必緊記,那只是當下的事,一切都會好起來的;縱使不安和悲傷會一直陪伴著我們,但在盡頭回望時,那些努力的痕跡都將化為閃爍星光。因為人生最美的不是結果,而是過程。 繼續閱讀 三首舞曲,一生精髓:拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》
敲擊樂是一種以敲打、搖動、摩擦、刮等方式來產生聲音的樂器族群。今日我們將會帶你遊走浩瀚無根的音樂世界,探索敲擊樂的無限可能。 繼續閱讀 淺談敲擊樂:六首經典及當代敲擊之作
若說《女武神》最具人性光輝、最能感動人心,那麼《齊格飛》便是四部曲中最輕快活潑的一部。在本劇中你將見證一位無畏少年的成長,步步邁向英雄之路。同時,指環在神界和凡間所帶來的影響開始浮現,侏儒兄弟與巨龍爭奪指環之時,眾神之父佛旦亦在為即將到來的神域末日做好準備。 繼續閱讀 剖析《齊格飛》:華格納筆下的傳奇英雄
德布西以聲音的光影律動感,呈現出栩栩如生的海洋。《海》所著重的「印象呈現」無疑是將音樂帶到聽者的主觀境界,同時更涉及靈性與精神性。 繼續閱讀 德布西《海》:法國印象派與東瀛浮世繪之意象融合