略論六首巴洛克與古典小品（二）
《C大調第一號大提琴協奏曲》是海頓的早期作品，大約於1761至1765年完成。他在艾斯特赫茲家族的樂團工作，認識當時其好友兼樂團首席大提琴家—懷格，此曲是為他而創作。《雙中提琴協奏曲》是泰勒曼其中一首視中提琴為獨奏樂器的作品。他十分重視中提琴，在創作上經常運用它雄厚的聲音，提升它在樂團的地位。 繼續閱讀 略論六首巴洛克與古典小品（二）
分類: 音樂會場刊
略論六首巴洛克與古典小品（一）
巴赫的《第四號布蘭登堡協奏曲》是呈獻給布蘭登堡侯爵克里斯蒂安·路德維六首協奏曲中之一。韋瓦第是出生於威尼斯中重要的小提琴和作曲家。一生之中的作品以小提琴為主，次愛為巴松管。《d小調協奏曲RV577》是韋瓦第為當年的德累斯頓樂團寫作。 繼續閱讀 略論六首巴洛克與古典小品（一）
巴托的《羅馬尼亞民族舞曲》
巴托十分著迷於東歐地區的民族音樂，他到訪匈牙利展開他長達六個月的假期。在這段期間巴托受匈牙利民族音樂薰陶至深，他在書信上寫道：「新計劃來了：我決定到處蒐集這種迷人的東歐民族音樂，然後將之創作成新的樂曲。 繼續閱讀 巴托的《羅馬尼亞民族舞曲》
世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」
若說楊納傑克的《主禱文》像一幅反映出世俗化宗教哲思的抽象派油畫，而余樂詩博士的《聖則濟利亞殉道記》像一幅冷靜、客觀地描繪出公教會信仰中對堅貞與成聖的哲思的寫實派油畫，那麼杜魯夫的《安魂曲》便是一幅神聖傳統及世俗氛圍並存其中的印象派油畫：這兩種元素又非如貝多芬一作中那樣爭扎、對峙，而是彼此消融於朦朧的光影之中，同歸於一。 繼續閱讀 世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」
在巨人面前開拓自己的路：談布拉姆斯的《c小調第一交響曲》
樂曲遲遲未成的原因，布拉姆斯曾這樣回答：「你無法理解，每當創作時，身後傳來了音樂巨人腳步聲的那種震撼是什麼滋味。」而這位巨人相信就是他所敬重的貝多芬。 繼續閱讀 在巨人面前開拓自己的路：談布拉姆斯的《c小調第一交響曲》
布拉姆斯歡欣喜悅之作：《愛之歌圓舞曲》
和《德意志安魂曲》的憂愁氣氛形成對比，《愛之歌圓舞曲》充滿喜悦、溫暖人心，就連對自己作品一貫嚴謹、經常作多次修改的布拉姆斯在出版樂譜時亦不禁讚嘆：「看到自己作品時會面露歡容，這還是頭一次呢。」 繼續閱讀 布拉姆斯歡欣喜悅之作：《愛之歌圓舞曲》
布拉姆斯婚禮的祝福
在男聲合唱團加入之際，弦樂的撥奏將陰暗的色調抹去，換上溫暖慰藉人心的樂句。音樂變得更為抒懷，旋律有如得像讚美聖詠一般。最終，音樂止於靜謐中，神已為苦難者指引方向，迷途之人彷彿經已獲得救贖。 繼續閱讀 布拉姆斯婚禮的祝福
獻給姚阿幸：布拉姆斯的《小提琴協奏曲》
雖然姚阿幸對布拉姆斯的新作表示讚嘆，但他仍然覺得小提琴的獨奏部分太過艱深，技巧需求亦過高。姚阿幸對草稿作出多項建議和修正，但布拉姆斯並未採用，反而根據自己的看法在樂曲中加入更多炫技部分。 繼續閱讀 獻給姚阿幸：布拉姆斯的《小提琴協奏曲》
天國對世俗的初窺 「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》
這是個對安魂曲式革命性的改動，跟布拉姆斯把安魂曲式的重點由生死轉移為慰藉的做法大有不同，這是在提出一個不曾存在於此曲式、甚或基督教教義的概念 – – – 當末日來臨的時候，不論是否信徒，全人類都將得到救贖。 繼續閱讀 天國對世俗的初窺 「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》
遊走於朦朧之夢境：談德布西《牧神的午後前奏曲》
整首詩歌描述半人半獸的牧神在現實、夢境與回憶之間徘徊。夏日中午，牧神在樹蔭下歇息，半睡半醒間看到在水邊嬉水的仙女。突然慾火焚身，欲抱住兩位仙女跑進玫瑰花叢，親吻她們。但她們從手臂中溜走，牧神分不清這是夢境，還是現實。 繼續閱讀 遊走於朦朧之夢境：談德布西《牧神的午後前奏曲》
撰樂 Die Musikzeitung 