從「死亡與少女」看舒伯特的瀕死經歷

「⋯⋯我是世上最不幸、最悽慘的一個人。想想看，這麼一個健康不再恢復，絕望之餘把任何事都搞糟的人。這麼一個把輝煌的希望捨棄，愛與友情的幸福只成為痛苦，對美的感動也即將消失的人。你不覺得這種人是既不幸又悽慘的嗎？」繼續閱讀從「死亡與少女」看舒伯特的瀕死經歷

Dmitri Shostakovich、音樂會場刊、解說、奏鳴曲、室樂、弦樂、歷史

自由與妥協：極權下的藝術責任

蕭士塔高維契一生在蘇共政權下多次得獎，但亦曾經歷過兩次的譴責和封殺。在極權主義下，藝術是否需要臣服於政治絕對的操控？而藝術家的責任、在社會上又應扮演怎樣的角色？想必這是人類文明誕生以來，反思最多的問題。繼續閱讀自由與妥協：極權下的藝術責任

現代、電子音樂、解說、Karlheinz Stockhausen、Pierre Schaeffer、歷史

取樣音樂之誕生：由具象音樂至電子音響音樂

具象音樂是二十世紀音樂中最為重要的一項創新，而它亦是電子音樂的前身。具象音樂由法國作曲家謝弗於1948年所提出。有別於傳統的音樂是以抽象的符號來向音樂演奏者傳達訊息，具象音樂則是將聲音錄製，然後直接在聲音上進行創作。繼續閱讀取樣音樂之誕生：由具象音樂至電子音響音樂

現代、管弦樂、David Francis Urrows、聲樂、音樂會場刊、解說、Leoš Janáček、Maurice Duruflé、歷史

世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」

若說楊納傑克的《主禱文》像一幅反映出世俗化宗教哲思的抽象派油畫，而余樂詩博士的《聖則濟利亞殉道記》像一幅冷靜、客觀地描繪出公教會信仰中對堅貞與成聖的哲思的寫實派油畫，那麼杜魯夫的《安魂曲》便是一幅神聖傳統及世俗氛圍並存其中的印象派油畫：這兩種元素又非如貝多芬一作中那樣爭扎、對峙，而是彼此消融於朦朧的光影之中，同歸於一。繼續閱讀世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」

管弦樂、聲樂、音樂會場刊、解說、Gabriel Fauré、歷史

天國對世俗的初窺「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》

這是個對安魂曲式革命性的改動，跟布拉姆斯把安魂曲式的重點由生死轉移為慰藉的做法大有不同，這是在提出一個不曾存在於此曲式、甚或基督教教義的概念 – – – 當末日來臨的時候，不論是否信徒，全人類都將得到救贖。繼續閱讀天國對世俗的初窺「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》

管弦樂、音樂會場刊、Ludwig van Beethoven、入門、歷史

淺談貝多芬《第八交響曲》

1812年剛完成《第七交響曲》不久的貝多芬，因身體健康之故，搬到郊外渡過酷暑。《第八交響曲》沒有《第七交響曲》的熱情激昂，但結構上亦不下於後者，用戛玉敲冰一詞來形容《第八交響曲》就最適合不過。繼續閱讀淺談貝多芬《第八交響曲》

管樂、解說、Wolfgang Amadeus Mozart、協奏曲、歷史

莫札特的天鵝之歌：《A大調單簧管協奏曲》

當時一種新的單簧管問世，它可以發出比一般單簧管更低沉的聲音，但音色和一般單簧管無異，而且闊達三個八度。莫札特當時則為這種新單簧管寫了本協奏曲的雛形。繼續閱讀莫札特的天鵝之歌：《A大調單簧管協奏曲》

解說、Pyotr Ilyich Tchaikovsky、入門、室樂、弦樂、歷史

談柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲》

《C大調弦樂小夜曲》無疑是柴可夫斯基一生中最偉大的作品之一，作品感情豐富，旋律典雅優美，既抒情之餘但卻揉合了古典風格結晶，不禁令人由衷讚嘆。繼續閱讀談柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲》

鋼琴、Ludwig van Beethoven、入門、奏鳴曲、歷史

向命運的宣告───「悲愴」

貝多芬一生寫下32首鋼琴奏鳴曲，其作品可分為三個主要不同時期所創作。而當中，前期的作品最廣為人知非《悲愴》和被後人名為月光的第十四首鋼琴奏鳴曲莫屬。而第八‍首鋼琴奏鳴曲《悲愴》可謂早期作品中的頂峰之作。貝氏不但在其中運用了創新的寫作手法，更把自己強烈的情感融入在曲中‍，此作品可謂是他的寫照。繼續閱讀向命運的宣告───「悲愴」

現代、管弦樂、音樂會場刊、解說、Igor Stravinsky、歷史

《春之祭》：剖析主題動機及各芭蕾舞版本

後世從《春之祭》的手稿上發現，史特拉汶斯基在過程中不斷使用不協調和弦來引起音色衝突，同時採用了很多的俄國民歌，將之變化成更詭異的樂句。也許這些怪模怪樣的旋律就是造成首演當日騷動的主因。無論如何，那些樂句的確能把盤古大陸上異教祭祀的情景帶至觀眾面前。繼續閱讀《春之祭》：剖析主題動機及各芭蕾舞版本