為 上帝預備的演講辭 – – – 樂聖 · 貝多芬 – – – 《莊嚴彌撒曲》(其四)
「阿……們!」
此後一整段賦格根本無需詳釋,因為在這一切都沉浸在那份首次出現在此作中的、真摯的喜悅裏。但我們不難發現,整段賦格中、音樂裏的激情與張力都在持續遞減。再一次,此作又開始避免情感的出現。為甚麼呢?到底還差甚麼中介、此音樂才能與 上帝和解呢? 繼續閱讀 為 上帝預備的演講辭 – – – 樂聖 · 貝多芬 – – – 《莊嚴彌撒曲》(其四)
「阿……們!」
此後一整段賦格根本無需詳釋,因為在這一切都沉浸在那份首次出現在此作中的、真摯的喜悅裏。但我們不難發現,整段賦格中、音樂裏的激情與張力都在持續遞減。再一次,此作又開始避免情感的出現。為甚麼呢?到底還差甚麼中介、此音樂才能與 上帝和解呢? 繼續閱讀 為 上帝預備的演講辭 – – – 樂聖 · 貝多芬 – – – 《莊嚴彌撒曲》(其四)
《第四交響曲》是從孩子天真無邪的角度來看待死亡、往生,所以整首交響曲都是輕鬆愉快的。人們多以「太陽的」、「如歌似」、「精巧的」、「天國般的」來形容她,全長五十多分鐘的《第四交響曲》無疑是聆聽馬勒作品的入門。 繼續閱讀 天籟之音:馬勒《第四交響曲》
《卡門》為法國作曲家喬治 · 比才所寫的一部歌劇,劇情改編自法國作家普羅斯佩 · 梅里美所著的同名小説,講述十九世紀初於西班牙西維爾、一位吉卜賽女郎及圍繞其身邊眾人的悲劇。 繼續閱讀 《卡門》中的《鬥牛士進行曲》
促使白遼士譜寫《幻想交響曲》的史密遜當時亦有參與演出,而角色正正就是茱麗葉。換句話說若果當初沒有這位愛爾蘭演員,我們今天也許不會欣賞到《幻想交響曲》以及《羅密歐與茱麗葉》這兩首堪稱白遼士代表性的作品。 繼續閱讀 白遼士與史密遜、羅密歐與茱麗葉
關於華格納譜寫《威森德的五首歌》的動機至今仍眾說紛紜,不過比較為大眾所接受的說法就是威森德夫人曾經和華格納一段不可告人的曖昧關係。《最後四首歌》是史特勞斯最後完成的作品。當初其實只是四首獨立創作的作品,史特勞斯死後出版商才將四首作品輯錄在一起,並以《最後四首歌》的名義出版。 繼續閱讀 最愛德語歌曲集(一)
又到了除夕,自然又是聽《貝九》的時候。這次為大家帶來新生代日本指揮小林研一郎與大阪愛樂的神級演出。雖然他在國際間名氣不高,但其詮釋手法實在驚天地泣鬼神。
在此再次感謝「福特萬格勒的音樂與思想」版主提供如此罕有及高質的錄音。 繼續閱讀 詳論小林研一郎指揮大阪愛樂一版《貝九》
「宛若洶湧潮頭,破浪奔騰而起…… 聽乳鴿咕咕,炸雷隆隆。從字斟句酌的成功樂曲之精巧織體到令人嘆為觀止的險峻高音,在此消彼長……」
格里帕策(F. Grillparzer) 繼續閱讀 為 上帝預備的演講辭 – – – 樂聖 · 貝多芬 – – – 《莊嚴彌撒曲》(其三)
電影《羅馬浮世繪》比對古羅馬的不朽藝術光輝和現代文明即食和享樂的風氣,突出了現代人生活的無意義和現代藝術的消亡。而電影配曲所使用的現代古典音樂卻是最好的反證。而這次小弟要為大家介紹的是該配樂中令我印象深刻的《I Lie》──by David Lang。 繼續閱讀 《I Lie》──by David Lang
宗教、上帝,可能並非白遼士在此作的重點,但以下這點是肯定的:信仰,是追求於地上得見天上之美,而不是追求能到天上去;信,哪裏都是天堂。 繼續閱讀 論白遼士的《安魂曲》(下)
白遼士對如此龐大的編制仍未滿意,他在樂譜上標注:「如空間許可,合唱人數可以兩倍,甚或是三倍。而樂團人數則按比例調整。但合唱人數如達700或800人,則只應留待神怒之日及號角響徹四方部分才使用,其餘樂章合唱的人數上限是400人。」 繼續閱讀 論白遼士的《安魂曲》(上)