讚美上帝之詩:孟德爾遜 《降B大調第二交響曲「頌歌」》
起初孟德爾遜構思的是一首清唱劇,但最後他創作三首交響序曲以及九首清唱劇的樂章,結合一首被他稱為“交響清唱劇”的作品。樂曲主要以聖咏《齊來謝主》為素材,而歌詞則取自《古騰堡聖經》,乃是發明活字印刷術後的第一本印刷書籍。 繼續閱讀 讚美上帝之詩:孟德爾遜 《降B大調第二交響曲「頌歌」》
起初孟德爾遜構思的是一首清唱劇,但最後他創作三首交響序曲以及九首清唱劇的樂章,結合一首被他稱為“交響清唱劇”的作品。樂曲主要以聖咏《齊來謝主》為素材,而歌詞則取自《古騰堡聖經》,乃是發明活字印刷術後的第一本印刷書籍。 繼續閱讀 讚美上帝之詩:孟德爾遜 《降B大調第二交響曲「頌歌」》
《波希米亞人》的時代背景設定於1830年代,描述了四位住在法國巴黎、才華洋溢的藝術家的窮潦生活,以及當中兩段最動人、刻骨銘心的愛情故事。 繼續閱讀 簡論浦契尼的《波希米亞人》
本土,近年來經常出現的一個名號,記得第一次聽見這形容詞是電視新聞主播以此形容本港某些政黨的政治取向時。自此,這詞漸漸引伸出「香港製造」的意思,例如本土意識、本土文化、本土創作等。然而其實何為本土呢?甚麼才是「香港的」呢?最近欣賞了一場由香港演藝學院舉辦的多媒體音樂會——《我城》,及後對以上問題產生了些想法,在此跟大家分享一下。 繼續閱讀 甚麼才是「真 · 本土」?略評多媒體音樂劇《我城》之世界首演
一如標題所言,這是一場焦點被搶的《齊格飛》。當中主因無疑是當晚飾演米密的卡捷洛西實在是唱得太好了。自幕開起,他已展示出其極致精細的聲音控制技巧。 繼續閱讀 一場焦點被搶的《齊格飛》- – – 點評港樂《指環》四步曲之三
可見梵志登在捨棄個人救贖的過程、轉向描繪人文歷史的救贖。至結尾處那兩台定音鼓莊嚴且粗暴的齊奏根本就與《復活》無異,看來梵志登對救贖的理解依然是屬乎全民的、是不分義人與罪人的。雖然這與原曲或有不同,但坐於音樂廳裏、讓「強烈的愛充滿著我們的內心,照耀著我們的存在」時,便會明白這其實並沒有什麼對錯之分。正如梵志登寫到:「因為音樂本身已解釋了一切。」 繼續閱讀 一版屬地的馬勒《第三交響曲》- – -評梵志登與港樂之演出
若說楊納傑克的《主禱文》像一幅反映出世俗化宗教哲思的抽象派油畫,而余樂詩博士的《聖則濟利亞殉道記》像一幅冷靜、客觀地描繪出公教會信仰中對堅貞與成聖的哲思的寫實派油畫,那麼杜魯夫的《安魂曲》便是一幅神聖傳統及世俗氛圍並存其中的印象派油畫:這兩種元素又非如貝多芬一作中那樣爭扎、對峙,而是彼此消融於朦朧的光影之中,同歸於一。 繼續閱讀 世俗、神聖、與歸一 · 論三「幅」以基督教為題的音樂「油畫」
和《德意志安魂曲》的憂愁氣氛形成對比,《愛之歌圓舞曲》充滿喜悦、溫暖人心,就連對自己作品一貫嚴謹、經常作多次修改的布拉姆斯在出版樂譜時亦不禁讚嘆:「看到自己作品時會面露歡容,這還是頭一次呢。」 繼續閱讀 布拉姆斯歡欣喜悅之作:《愛之歌圓舞曲》
在男聲合唱團加入之際,弦樂的撥奏將陰暗的色調抹去,換上溫暖慰藉人心的樂句。音樂變得更為抒懷,旋律有如得像讚美聖詠一般。最終,音樂止於靜謐中,神已為苦難者指引方向,迷途之人彷彿經已獲得救贖。 繼續閱讀 布拉姆斯婚禮的祝福
這是個對安魂曲式革命性的改動,跟布拉姆斯把安魂曲式的重點由生死轉移為慰藉的做法大有不同,這是在提出一個不曾存在於此曲式、甚或基督教教義的概念 – – – 當末日來臨的時候,不論是否信徒,全人類都將得到救贖。 繼續閱讀 天國對世俗的初窺 「新式」的死亡搖籃 · 論佛瑞「小型」《安魂曲》
歌詞中描繪一群男女之間溫文爾雅的調情,用經典牧羊人的名字稱呼對方。中段樂隊引入全新的副題,帶有一點緊張,卻只是短暫出現,之後長笛也將音樂帶回主旋律。樂隊與合唱團的配合,為全曲增添異國風彩,令人陶醉。 繼續閱讀 唯美的孔雀:談佛瑞《孔雀舞曲》