今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》
盧克特的《悼亡兒之歌》原作共有四百多首,都是他本人在承受哀悼親生兒子夭折的悲痛心境下所寫成的。馬勒從中選出一部分並改編成歌唱作品,和同期寫成的《盧克特的五首歌》一樣皆有五首歌曲。本曲和馬勒以往的歌曲集,例如《少年魔法號角》、《流浪青年之歌》等都有著極大的對比。 繼續閱讀 今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》
盧克特的《悼亡兒之歌》原作共有四百多首,都是他本人在承受哀悼親生兒子夭折的悲痛心境下所寫成的。馬勒從中選出一部分並改編成歌唱作品,和同期寫成的《盧克特的五首歌》一樣皆有五首歌曲。本曲和馬勒以往的歌曲集,例如《少年魔法號角》、《流浪青年之歌》等都有著極大的對比。 繼續閱讀 今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》
若說《女武神》最具人性光輝、最能感動人心,那麼《齊格飛》便是四部曲中最輕快活潑的一部。在本劇中你將見證一位無畏少年的成長,步步邁向英雄之路。同時,指環在神界和凡間所帶來的影響開始浮現,侏儒兄弟與巨龍爭奪指環之時,眾神之父佛旦亦在為即將到來的神域末日做好準備。 繼續閱讀 剖析《齊格飛》:華格納筆下的傳奇英雄
英國大文豪莎士比亞憑着豐富細膩的創作天賦,筆下戲劇作品成為不朽典範。音樂、繪畫、舞蹈等藝術形式都和戲劇有著密切的關係,而歷史上有不少作曲家受到莎士比亞作品啟發而譜寫樂曲。 繼續閱讀 古典音樂中的莎士比亞
今晚的音樂會將帶領觀眾踏上尋找法國音樂的旅程。第一站先由拉威爾《庫普蘭之墓組曲》的「小步舞曲」為大家拉開古典音樂的序幕,在輕柔的樂風中,與拉威爾一同悼念其亡友讓.德雷福斯,當中沒有天堂,也沒有地獄,就像其人一樣,輕輕的來,輕輕的走,充分展現其對法國文化與藝術的崇敬。第二站會帶領大家追溯法國音樂創作的靈感。包括四首由德布西、佛瑞、迪帕克和蕭頌取材自「巴拿詩派」詩作的小品,強調「為藝術而藝術」的理性態度;以及一首由武滿徹取材自日本詩人瀧口修造的小品。探索過靈感來源後,將向大家展示法國音樂如何承傳印象主義。音樂會將為各位觀眾帶來德布西、梅湘、武滿徹及陳其鋼的作品,呈現時而朦朧、時而繽紛的美好意境。來到旅程最後一站,會向大家介紹經典法國音樂作品,並以德布西及佛瑞的創作為代表,重現當中的細膩情感、輕聲呼求及民族情懷,而最後音樂家窮盡一生,安息於自由世界之中。 繼續閱讀 好法國:法式傳承
法國印象樂派作曲家甚受十九世紀巴納詩派詩人李爾影響,豐富的創作靈感與美麗的詩歌意象凝聚成動人樂章,包括德布西、佛瑞、杜巴克及蕭頌的美妙作品。當中以法國印象樂派創始先驅德布西的作品最具代表性,不僅編織了一個個朦朧美夢,更展示從帆船緩行到暴風肆虐的激烈轉變,甚至將五味雜陳的民族感情譜寫成優雅的法國音樂傳統風格。除了德布西之外,還少不了拉威爾對圓舞曲的頌讚,他經歷崎嶇蜿蜒的創作過程,描繪出富麗堂皇的皇家大廳下,翩翩起舞的華爾滋舞者。法國印象樂派代表作曲家並非只是法國人,更有捷克的楊納傑克,在虛幻濃霧中對人生進行真情剖白。讓這些偉大的作曲家,帶領我們發掘法國印象主義音樂的朦朧美。 繼續閱讀 好法國:詩人夢境
「我從中感受到一種死亡的氣氛,這和我著手寫作中的作品精神是吻合的。傳到我耳中的是克羅普史托克所著的讚美詩《復活》合唱歌聲。在這一刻,我心中恍然大悟。」 繼續閱讀 馬勒《c小調第二交響曲「復活」》:生命、死亡與來世
要更加認識韓德爾的音樂世界,我們必須要認識當時韓德爾的時代背景。韓德爾出生於一六八五年,是距今三百年有多的十七世紀。 繼續閱讀 談韓德爾:生涯、歌劇與神劇
整首作品以簡潔和具浦朗克特色的和聲語言作中心。在五分鐘的主調音樂裡,他以充滿張力的聲音流動,以及偶然的急上昇和下降,傳達令人震驚的莊嚴,莊嚴和動人的感情。 繼續閱讀 寂靜於肅穆:浦朗克《又聖母經》
「……於基督精神高照的社會中,金錢依然比孩童的血肉更重要。」德氏如此説到,這句話也是《法庭聲明》中唯一一句被蘭大衞賦予旋律的話。[整部作品有很大篇幅其實都是由合唱團所唱具嚴格節拍時值的宣敘調式短句組成。]由此看來,説這句話是整部作品的中心思想也不為過。 繼續閱讀 隨筆 —— 聽《法庭聲明》有感
祖國處於戰爭狀態、自己的好友於戰爭中殞命,都令布列頓對二戰以至死亡有另一番體會。他曾向政府申請免服兵役,拒絕傷害他人。 繼續閱讀 布列頓的《戰爭安魂曲》