十首流行文化中的古典音樂

想必很多人首次接觸古典音樂都並非在華麗的音樂廳，反而是在電視或電影銀幕上。這篇文章就為大家搜羅十首流行文化中常見的古典音樂，讓大家好好回味。繼續閱讀十首流行文化中的古典音樂

巴托的《羅馬尼亞民族舞曲》

巴托十分著迷於東歐地區的民族音樂，他到訪匈牙利展開他長達六個月的假期。在這段期間巴托受匈牙利民族音樂薰陶至深，他在書信上寫道：「新計劃來了：我決定到處蒐集這種迷人的東歐民族音樂，然後將之創作成新的樂曲。繼續閱讀巴托的《羅馬尼亞民族舞曲》

時 • 刻室樂的宗旨，大提琴家黃家立提到了「活化」這一字眼：從形式上出發，改變傳統音樂會既有的方式。以往時 • 刻室樂舉辦過數場小型音樂會，反應亦不錯。黃家立認為小型音樂會可以拉近樂手與觀眾距離，令後者更加投入於其中。繼續閱讀 TimeCrafters：改變音樂會形式拉近觀眾距離

具象音樂是二十世紀音樂中最為重要的一項創新，而它亦是電子音樂的前身。具象音樂由法國作曲家謝弗於1948年所提出。有別於傳統的音樂是以抽象的符號來向音樂演奏者傳達訊息，具象音樂則是將聲音錄製，然後直接在聲音上進行創作。繼續閱讀取樣音樂之誕生：由具象音樂至電子音響音樂

和《德意志安魂曲》的憂愁氣氛形成對比，《愛之歌圓舞曲》充滿喜悦、溫暖人心，就連對自己作品一貫嚴謹、經常作多次修改的布拉姆斯在出版樂譜時亦不禁讚嘆：「看到自己作品時會面露歡容，這還是頭一次呢。」繼續閱讀布拉姆斯歡欣喜悅之作：《愛之歌圓舞曲》

在男聲合唱團加入之際，弦樂的撥奏將陰暗的色調抹去，換上溫暖慰藉人心的樂句。音樂變得更為抒懷，旋律有如得像讚美聖詠一般。最終，音樂止於靜謐中，神已為苦難者指引方向，迷途之人彷彿經已獲得救贖。繼續閱讀布拉姆斯婚禮的祝福

雖然姚阿幸對布拉姆斯的新作表示讚嘆，但他仍然覺得小提琴的獨奏部分太過艱深，技巧需求亦過高。姚阿幸對草稿作出多項建議和修正，但布拉姆斯並未採用，反而根據自己的看法在樂曲中加入更多炫技部分。繼續閱讀獻給姚阿幸：布拉姆斯的《小提琴協奏曲》

自貝多芬的《第九交響曲》於五十年前問世後，人們普遍都認為那是交響曲的巔峰，後世沒有人可以超越。而這樣的環境亦成為布拉姆斯在創作交響曲上的一種枷鎖。繼續閱讀談布拉姆斯《第一交響曲》

1812年剛完成《第七交響曲》不久的貝多芬，因身體健康之故，搬到郊外渡過酷暑。《第八交響曲》沒有《第七交響曲》的熱情激昂，但結構上亦不下於後者，用戛玉敲冰一詞來形容《第八交響曲》就最適合不過。繼續閱讀淺談貝多芬《第八交響曲》

樂曲色彩豔麗，具備印象主義和俄國風味之餘亦富有異國情調。《西班牙隨想曲》分為五個樂章，並以第三和第四樂章為界，分為兩個部分。樂曲需用到大量的敲擊樂，而且很多樂器在各個樂章都有獨奏。繼續閱讀林姆斯基高沙可夫的《西班牙隨想曲》