讚美上帝之詩:孟德爾遜 《降B大調第二交響曲「頌歌」》
起初孟德爾遜構思的是一首清唱劇,但最後他創作三首交響序曲以及九首清唱劇的樂章,結合一首被他稱為“交響清唱劇”的作品。樂曲主要以聖咏《齊來謝主》為素材,而歌詞則取自《古騰堡聖經》,乃是發明活字印刷術後的第一本印刷書籍。 繼續閱讀 讚美上帝之詩:孟德爾遜 《降B大調第二交響曲「頌歌」》
起初孟德爾遜構思的是一首清唱劇,但最後他創作三首交響序曲以及九首清唱劇的樂章,結合一首被他稱為“交響清唱劇”的作品。樂曲主要以聖咏《齊來謝主》為素材,而歌詞則取自《古騰堡聖經》,乃是發明活字印刷術後的第一本印刷書籍。 繼續閱讀 讚美上帝之詩:孟德爾遜 《降B大調第二交響曲「頌歌」》
馬勒明確地賦予《D大調第九交響曲》雙重意義,原本應是描繪死亡的音樂,在最後一刻聽起來卻如此動人。馬勒在此闕天鵝之歌中,天衣無縫地揉合了生命的喜悅與死亡的平靜,塑造出超脫塵世的聽覺饗宴,以及屬於自己的生命哲學。 繼續閱讀 馬勒九:靜謐之極致
莫札特可謂是影響柴可夫斯基最深遠的作曲家。柴可夫斯基於1880的前後數年創作了不少具有巴洛克和古典風格的作品,和柴氏一貫的浪漫熱情風格大相逕庭。 繼續閱讀 致莫札特:柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》
魏本以最簡潔的旋律,塑造出一個既創新又詭異的聽覺饗宴,《給大管弦樂團的六首樂曲》無疑是體驗魏本獨特音樂風格的最佳樂曲。 繼續閱讀 現代主義小品:魏本的《給大管弦樂團的六首樂曲》
譜寫這首奏鳴曲時,貝多芬時值三十歲。當時他的鋼琴家和指揮家身份已在維也納廣為人知,在這時,他沒有選擇依循舊有的成功之路,而是開始探索新的作曲法,《第十三號鋼琴奏鳴曲》就是他在這條路上的早期嘗試之一。 繼續閱讀 幻想與探索,談貝多芬《降E大調第十三鋼琴奏鳴曲》
《波希米亞人》的時代背景設定於1830年代,描述了四位住在法國巴黎、才華洋溢的藝術家的窮潦生活,以及當中兩段最動人、刻骨銘心的愛情故事。 繼續閱讀 簡論浦契尼的《波希米亞人》
本曲雖然是馬勒的第一首交響曲,但在編制和配器上已經十分成熟,而且亦以馬勒往後常用的四度動機作為全曲主軸。此動機被稱作「杜鵑」,顧名思義即描寫雀鳥之叫聲,展現出馬勒對大自然的熱愛。 繼續閱讀 淺談馬勒一
本曲是舒伯特最後的室內樂作品,其原稿已遺失,因此未能得知確實的創作日期,只知道舒伯特是在逝世前兩個月所寫。 繼續閱讀 論舒伯特的《C大調弦樂五重奏》
本土,近年來經常出現的一個名號,記得第一次聽見這形容詞是電視新聞主播以此形容本港某些政黨的政治取向時。自此,這詞漸漸引伸出「香港製造」的意思,例如本土意識、本土文化、本土創作等。然而其實何為本土呢?甚麼才是「香港的」呢?最近欣賞了一場由香港演藝學院舉辦的多媒體音樂會——《我城》,及後對以上問題產生了些想法,在此跟大家分享一下。 繼續閱讀 甚麼才是「真 · 本土」?略評多媒體音樂劇《我城》之世界首演
繁華的街道上,似乎除了匆匆忙忙的行人外,根本就沒有甚麼人事物,看來「在街角遇見」藝術——還要是正統音樂——這般韓劇劇情在這都市上演的機會真是頗為渺茫。不過,原來近年來有著不少有心人積極地把正統音樂帶進人群當中呢,指揮李易聰便是其中一人。 繼續閱讀 香港社區藝術家管弦樂團:把古典音樂帶到大街小巷