簡述浦羅高菲夫《第五交響曲》
譜於二戰的《第五交響曲》,不禁會被人拿來和同期的蕭士塔高維契《第七交響曲「列寧格勒」》作比較。不過前者沒後者聽起來那麼沉重,如作曲家本人所表示:「這是一首為自由和快樂、並具備無上的權力、純潔而高尚的精神的人們而所寫的聖詠。」 繼續閱讀 簡述浦羅高菲夫《第五交響曲》
譜於二戰的《第五交響曲》,不禁會被人拿來和同期的蕭士塔高維契《第七交響曲「列寧格勒」》作比較。不過前者沒後者聽起來那麼沉重,如作曲家本人所表示:「這是一首為自由和快樂、並具備無上的權力、純潔而高尚的精神的人們而所寫的聖詠。」 繼續閱讀 簡述浦羅高菲夫《第五交響曲》
喜喜悲悲似乎經已分不清了。人生如戲、人生如夢,是悲是喜、還是悲喜交融,在此劇面前,都變輕鬆得多,反正戲完了、夢醒了,也是一笑置之。 繼續閱讀 最完美的樂曲:孟德爾遜《仲夏夜之夢》
由開首的那小節起,理查三世的精神便已被充分演繹出來,其後從底崛起、代表英雄的主題與代表其對頭們的第二主題動機互相輝映。此曲中段音樂華實兼備,勝利、加冕為王之景實實在在的呈現眼前。 繼續閱讀 談史麥塔納《理查三世》
一貫柴可夫斯基的風格,《哈姆雷特》幻想序曲熱情澎湃、而經常被人拿來和同期創作的《第五交響曲》作比較。事實上,《哈姆雷特》幻想序曲的首演於1888年11月24日聖彼得堡舉行,正是《第五交響曲》首演的一週後,兩場首演皆是由柴可夫斯基本人指揮。 繼續閱讀 柴可夫斯基的《王子復仇記》
促使白遼士譜寫《幻想交響曲》的史密遜當時亦有參與演出,而角色正正就是茱麗葉。換句話說若果當初沒有這位愛爾蘭演員,我們今天也許不會欣賞到《幻想交響曲》以及《羅密歐與茱麗葉》這兩首堪稱白遼士代表性的作品。 繼續閱讀 白遼士與史密遜、羅密歐與茱麗葉
我們的一生,不就是由死神敲出頭一個莊嚴音符的無名之歌的一系列前奏嗎?愛情是每一顆心最嚮往的曙光,暴風雨猛烈的衝擊驅散了青春的幻想,它那致命的雷電毀滅了神聖的祭壇,可是,最初感到的愉悅與歡樂不受到暴風雨的干擾的那種命運在哪裡呢?有沒有這樣一顆遭受過殘酷折磨的心靈,當暴風雨一過去而它卻不從田園生活的寧靜中去尋找撫慰呢?然而,看來人們很少會長久安於昔日投入大自然懷抱時所獲得的那種溫柔與平靜;一當號角長鳴,他便急速奔向召喚著他的危險崗位,以便在戰鬥中完全恢復自信,並充分發揮他的力量。 繼續閱讀 李斯特第三號交響詩:《前奏曲》
到底是想表達熱情總伴隨著悲傷,還是無論人生如何快樂,到最後剩下的就只有悲傷?想到《第六交響樂》是柴氐人生最後的一份作品,不禁令人想到後者。或者可能是這樣:貝多芬的「悲愴」是前者,而柴氐的則是後者。這也解釋了為何兩首作品同為「悲愴」,但呈現出來的意象卻有天壤之別。 繼續閱讀 貝多芬和柴可夫斯基的「悲愴」之不同
那夜艾爾加帶着疲憊的身軀回到家中,然後坐到鋼琴前,即興地彈奏樂曲,直到一個主題引起了愛麗絲的注意。這對恩愛的夫妻便開始玩起遊戲來:艾爾加彈出這主題的各種變奏,而愛麗斯則要猜測變奏所代表的人,這看似無聊的一個遊戲直接促成了艾爾加躍身國際樂壇。 繼續閱讀 十三位好友的肖像畫:艾爾加的《謎語變奏曲》
《圖書展覽會》於1874年六月完成。靈感是來自一位穆索斯基的摰友,名為哈特曼的畫作。或許要到拉威爾為穆索斯基的鋼琴組曲《圖書展覽會》配器,這首曲目才真正熱門起來。 繼續閱讀 簡述《圖畫展覽會》一作
《第六交響曲》終樂章最為人所注目的地方就是那三次的大槌敲擊聲,馬勒稱之為英雄的殞落。「在第三次大槌落下之時,就是英雄如大樹般倒地的一刻」。在創作的時候,自己的靈感真的暗示了馬勒那黑暗的未來嗎?我們無從探究,但細心剖析《第六交響曲》中的主題和動機,其實完完全全就是馬勒於1903至1907這數年間的寫照。 繼續閱讀 馬勒《第六交響曲》的悲劇預言