盧克特的《悼亡兒之歌》原作共有四百多首，都是他本人在承受哀悼親生兒子夭折的悲痛心境下所寫成的。馬勒從中選出一部分並改編成歌唱作品，和同期寫成的《盧克特的五首歌》一樣皆有五首歌曲。本曲和馬勒以往的歌曲集，例如《少年魔法號角》、《流浪青年之歌》等都有著極大的對比。 繼續閱讀 今生無緣、來世再見——馬勒的《悼亡兒之歌》

「我從中感受到一種死亡的氣氛，這和我著手寫作中的作品精神是吻合的。傳到我耳中的是克羅普史托克所著的讚美詩《復活》合唱歌聲。在這一刻，我心中恍然大悟。」 繼續閱讀 馬勒《c小調第二交響曲「復活」》：生命、死亡與來世

馬勒曾在書信上提到將標題全數刪除的原因：「當初訂立標題是為了讓觀眾更易理解樂曲內容。後來我發現這些標題已不太需要，同時為了避免觀眾誤會，我決定把它們都刪除掉。」 繼續閱讀 馬勒《第一交響曲》和《流浪青年之歌》

本曲雖然是馬勒的第一首交響曲，但在編制和配器上已經十分成熟，而且亦以馬勒往後常用的四度動機作為全曲主軸。此動機被稱作「杜鵑」，顧名思義即描寫雀鳥之叫聲，展現出馬勒對大自然的熱愛。 繼續閱讀 淺談馬勒一

可見梵志登在捨棄個人救贖的過程、轉向描繪人文歷史的救贖。至結尾處那兩台定音鼓莊嚴且粗暴的齊奏根本就與《復活》無異，看來梵志登對救贖的理解依然是屬乎全民的、是不分義人與罪人的。雖然這與原曲或有不同，但坐於音樂廳裏、讓「強烈的愛充滿著我們的內心，照耀著我們的存在」時，便會明白這其實並沒有什麼對錯之分。正如梵志登寫到：「因為音樂本身已解釋了一切。」 繼續閱讀 一版屬地的馬勒《第三交響曲》- – -評梵志登與港樂之演出

《第四交響曲》是從孩子天真無邪的角度來看待死亡、往生，所以整首交響曲都是輕鬆愉快的。人們多以「太陽的」、「如歌似」、「精巧的」、「天國般的」來形容她，全長五十多分鐘的《第四交響曲》無疑是聆聽馬勒作品的入門。 繼續閱讀 天籟之音：馬勒《第四交響曲》

《第六交響曲》終樂章最為人所注目的地方就是那三次的大槌敲擊聲，馬勒稱之為英雄的殞落。「在第三次大槌落下之時，就是英雄如大樹般倒地的一刻」。在創作的時候，自己的靈感真的暗示了馬勒那黑暗的未來嗎？我們無從探究，但細心剖析《第六交響曲》中的主題和動機，其實完完全全就是馬勒於1903至1907這數年間的寫照。 繼續閱讀 馬勒《第六交響曲》的悲劇預言

馬勒譜寫《第三交響曲》的早期構思和現今所流行的版本有著很大的分別。馬勒曾有意將之命名為「潘」，甚至依尼采的想法稱之為「快樂的科學」。但後來馬勒卻放棄了如此的想法，改為在第四樂章加入女低音獨唱。總括而言，若說《第三交響曲》只是和自然有關也未免太過概括。因為《第三交響曲》是集馬勒自身的信仰、對自然的崇尚、對生死的敬畏的一首作品。 繼續閱讀 百感交集的馬勒《第三交響曲》

馬勒對自然充滿好奇，對生命充滿熱誠，如此獨特的個性促使他寫下了早期的四首交響曲。但不像馬勒的其他交響曲，《第五交響曲》並未有特定的主題。是喜是悲，是哀是樂，我們都未能斷定此曲的定位。但可以肯定的是，《第五交響曲》是馬勒創作中期最成熟的作品。 繼續閱讀 論馬勒《第五交響曲》