三首舞曲，一生精髓：拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》

正如拉赫曼尼諾夫在《交響舞曲》最後所寫的一段註腳：「我感謝你，上帝。」無論一生中有何悲喜，請必緊記，那只是當下的事，一切都會好起來的；縱使不安和悲傷會一直陪伴著我們，但在盡頭回望時，那些努力的痕跡都將化為閃爍星光。因為人生最美的不是結果，而是過程。繼續閱讀三首舞曲，一生精髓：拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》

生活遊記、建築、歷史

永不完結的童話──新天鵝堡：風格、結構

新天鵝堡的外型是根據華格納歌劇《羅恩格林》第二幕裡出現的城堡為原型建造，而她的上庭園正是根據《羅恩格林》第二幕裡羅恩格林和艾爾莎結婚時的城堡而設計的。路德維希二世本身是《羅恩格林》的狂熱粉絲，不時會在高天鵝堡的房間裡獨自扮演「天鵝騎士」羅恩格林。以最喜愛的歌劇裡的場景來設計自己的私人行宮，大概只有他這位一國之君才能辦到。

繼續閱讀永不完結的童話──新天鵝堡：風格、結構

管弦樂、鋼琴、音樂會場刊、解說、Sergei Rachmaninov、入門、協奏曲

二十四重萬花筒：拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

全曲基於著名小提琴大師尼可羅‧帕格尼尼《第二十四號隨想曲》裡首十二小節的主題寫成，由引子、主題及二十四段變奏組成。整首狂想曲可以分成三部分，跟鋼琴協奏曲十分相似。

繼續閱讀二十四重萬花筒：拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

管弦樂、音樂會場刊、解說、Sergei Rachmaninov、入門、交響曲

從悲到喜的轉化：拉赫曼尼諾夫《第二交響曲》

《e小調第二交響曲》，作品二十七，為俄羅斯作曲家謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫的作品，寫於一九零六至零七年。其首演於一九零八年在聖彼得堡舉行，由作曲家本人指揮。它與《帕格尼尼主題狂想曲》一樣，為拉赫曼尼諾夫最為人所知的作品之一。

繼續閱讀從悲到喜的轉化：拉赫曼尼諾夫《第二交響曲》

鋼琴、音樂會場刊、解說、Ludwig van Beethoven、奏鳴曲、室樂

悲愴，但絕不低頭：貝多芬《c小調第八鋼琴奏鳴曲》

悲愴，意指傷心、哀痛。人生也許不如意，面對命運殘酷的洗禮，是低頭妥協，還是決不屈服？貝多芬在此曲告訴世人他的選擇：絕不屈服。繼續閱讀悲愴，但絕不低頭：貝多芬《c小調第八鋼琴奏鳴曲》

Alexander Arutiunian、現代、管弦樂、管樂、音樂會場刊、協奏曲

以小號奏出亞美尼亞色彩：阿魯秋年《降A大調小號協奏曲》

阿魯秋年在年輕時獲得著名亞美尼亞作曲家亞南 · 哈察都良的青睞，一直與蘇維埃政府維持合作關係，並持續創作具有亞美尼亞民族風格的音樂。繼續閱讀以小號奏出亞美尼亞色彩：阿魯秋年《降A大調小號協奏曲》

鋼琴、解說、Ludwig van Beethoven、室樂

幻想與探索，談貝多芬《降E大調第十三鋼琴奏鳴曲》

譜寫這首奏鳴曲時，貝多芬時值三十歲。當時他的鋼琴家和指揮家身份已在維也納廣為人知，在這時，他沒有選擇依循舊有的成功之路，而是開始探索新的作曲法，《第十三號鋼琴奏鳴曲》就是他在這條路上的早期嘗試之一。繼續閱讀幻想與探索，談貝多芬《降E大調第十三鋼琴奏鳴曲》

管弦樂、組曲、音樂會場刊、Modest Petrovich Mussorgsky、入門

在畫筆下的世界穿梭：《圖畫展覽會》

《圖畫展覽會》是俄國作曲家莫傑斯特 • 穆索斯基其中一首最有名的作品。這首共有十個樂章的作品本為鋼琴組曲，於1874年完成，但直到1922年法國作曲家莫里斯 • 拉威爾將它改為管弦樂版後，才變得廣為人知。
繼續閱讀在畫筆下的世界穿梭：《圖畫展覽會》

Antonio Lucio Vivaldi、音樂會場刊、Johann Heinichen、室樂

略論六首巴洛克與古典小品（三）

韋瓦第一生中譜寫了超過五百首協奏曲，當中大多數都是小提琴協奏曲。約翰‧海尼興是一位德國巴洛克時期的作曲家。在一七零九年前，他一直在德國的魏森費爾斯當律師同時又對音樂有著興趣，並不時譜寫歌劇。繼續閱讀略論六首巴洛克與古典小品（三）

管弦樂、鋼琴、音樂會場刊、解說、Francis Poulenc、協奏曲

新古典主義：十八世紀的莫扎特抒情和二十世紀簡潔的相遇 · 談浦朗克《d小調雙鋼琴協奏曲》

正如浦朗克在同一時期的其他作品一樣，此曲也表現了「新古典主義」的特質：小規模的樂器組合、短小的曲式，以及簡潔、直接而清晰的組織。整首樂曲瀰漫著輕盈、愉悅的氣氛，卻又帶些微苦澀。繼續閱讀新古典主義：十八世紀的莫扎特抒情和二十世紀簡潔的相遇 · 談浦朗克《d小調雙鋼琴協奏曲》