巴赫的《A大調柔音雙簧管協奏曲》

柔音雙簧管是雙簧管家族的一員，然而其體型比普通雙簧管較大，音色亦較為溫醇。源起於文藝復興晚期，但在十八世紀末卻逐漸消失，直至一個世紀後史特勞斯的《家庭交響曲》和拉威爾的《波萊羅舞曲》等才再次出現。繼續閱讀巴赫的《A大調柔音雙簧管協奏曲》

史特拉汶斯基的《火鳥》

《火鳥》中突兀的旋律、大膽的和聲與芭蕾舞完美融合，為巴黎觀眾提供了獨一無二的藝術饗宴。史特拉汶斯基這個名字從此衝出巴黎，蜚聲國際。繼續閱讀史特拉汶斯基的《火鳥》

本曲的部分靈感來自魏倫的詩篇，創作上亦深受其象徵主義影響。此闕作品充滿著德布西早期的音樂風格，例如五度的動機、各種的七和弦等，種種元素都和《牧神的午後前奏曲》十分相似。繼續閱讀象徵主義的朦朧之美：德布西《貝加馬斯克組曲》

筆者近日看見討論區有人在討論一個話題：黑膠唱片才是真音樂；愛樂之人應該只聽黑膠唱片。這是個很有趣的觀點，筆者亦思索了一番。要闡述筆者的個人觀點，也許要從人們欣賞音樂的方式上說起。繼續閱讀黑膠唱片=真音樂？談欣賞音樂方式之轉變

有趣的是，兩人一生素未正式謀面，只在書信上作來往。雖然如此，梅克夫人每年為柴可夫斯基所提供的資金除了足以解決他的日常支出以外，最重要的是這筆龐大的金額可以令柴可夫斯基無憂無慮、全心全意地創作音樂。繼續閱讀《e小調第五交響曲》、柴可夫斯基和梅克夫人

馬勒明確地賦予《D大調第九交響曲》雙重意義，原本應是描繪死亡的音樂，在最後一刻聽起來卻如此動人。馬勒在此闕天鵝之歌中，天衣無縫地揉合了生命的喜悅與死亡的平靜，塑造出超脫塵世的聽覺饗宴，以及屬於自己的生命哲學。繼續閱讀馬勒九：靜謐之極致

莫札特可謂是影響柴可夫斯基最深遠的作曲家。柴可夫斯基於1880的前後數年創作了不少具有巴洛克和古典風格的作品，和柴氏一貫的浪漫熱情風格大相逕庭。繼續閱讀致莫札特：柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》

魏本以最簡潔的旋律，塑造出一個既創新又詭異的聽覺饗宴，《給大管弦樂團的六首樂曲》無疑是體驗魏本獨特音樂風格的最佳樂曲。繼續閱讀現代主義小品：魏本的《給大管弦樂團的六首樂曲》

《波希米亞人》的時代背景設定於1830年代，描述了四位住在法國巴黎、才華洋溢的藝術家的窮潦生活，以及當中兩段最動人、刻骨銘心的愛情故事。繼續閱讀簡論浦契尼的《波希米亞人》

本曲雖然是馬勒的第一首交響曲，但在編制和配器上已經十分成熟，而且亦以馬勒往後常用的四度動機作為全曲主軸。此動機被稱作「杜鵑」，顧名思義即描寫雀鳥之叫聲，展現出馬勒對大自然的熱愛。繼續閱讀淺談馬勒一