今晚的音樂會將帶領觀眾踏上尋找法國音樂的旅程。第一站先由拉威爾《庫普蘭之墓組曲》的「小步舞曲」為大家拉開古典音樂的序幕，在輕柔的樂風中，與拉威爾一同悼念其亡友讓．德雷福斯，當中沒有天堂，也沒有地獄，就像其人一樣，輕輕的來，輕輕的走，充分展現其對法國文化與藝術的崇敬。第二站會帶領大家追溯法國音樂創作的靈感。包括四首由德布西、佛瑞、迪帕克和蕭頌取材自「巴拿詩派」詩作的小品，強調「為藝術而藝術」的理性態度；以及一首由武滿徹取材自日本詩人瀧口修造的小品。探索過靈感來源後，將向大家展示法國音樂如何承傳印象主義。音樂會將為各位觀眾帶來德布西、梅湘、武滿徹及陳其鋼的作品，呈現時而朦朧、時而繽紛的美好意境。來到旅程最後一站，會向大家介紹經典法國音樂作品，並以德布西及佛瑞的創作為代表，重現當中的細膩情感、輕聲呼求及民族情懷，而最後音樂家窮盡一生，安息於自由世界之中。 繼續閱讀 好法國：法式傳承
法國印象樂派作曲家甚受十九世紀巴納詩派詩人李爾影響，豐富的創作靈感與美麗的詩歌意象凝聚成動人樂章，包括德布西、佛瑞、杜巴克及蕭頌的美妙作品。當中以法國印象樂派創始先驅德布西的作品最具代表性，不僅編織了一個個朦朧美夢，更展示從帆船緩行到暴風肆虐的激烈轉變，甚至將五味雜陳的民族感情譜寫成優雅的法國音樂傳統風格。除了德布西之外，還少不了拉威爾對圓舞曲的頌讚，他經歷崎嶇蜿蜒的創作過程，描繪出富麗堂皇的皇家大廳下，翩翩起舞的華爾滋舞者。法國印象樂派代表作曲家並非只是法國人，更有捷克的楊納傑克，在虛幻濃霧中對人生進行真情剖白。讓這些偉大的作曲家，帶領我們發掘法國印象主義音樂的朦朧美。 繼續閱讀 好法國：詩人夢境
《D大調小提琴協奏曲》最後於一八七八年四月完成。當時柯提克卻認為自己無能力演奏，柴可夫斯基轉而將本曲獻給俄國著名小提琴家奧爾，但換來的評價跟幾年前的 《b小調第一鋼琴協奏曲》 一樣，形容本曲的難度為 「無法演奏」。 繼續閱讀 「無法演奏」的協奏曲—柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》
1886年，著名小提琴和作曲家易沙意舉行婚禮，作為好友的法朗克譜成了人生第一首，也是唯一一首的小提琴奏鳴曲獻給這好友作為結婚的禮物。 繼續閱讀 理性中的浪漫－ 法朗克致好友的《A大調小提琴奏鳴曲》
莫札特可謂是影響柴可夫斯基最深遠的作曲家。柴可夫斯基於1880的前後數年創作了不少具有巴洛克和古典風格的作品，和柴氏一貫的浪漫熱情風格大相逕庭。 繼續閱讀 致莫札特：柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》
本曲是舒伯特最後的室內樂作品，其原稿已遺失，因此未能得知確實的創作日期，只知道舒伯特是在逝世前兩個月所寫。 繼續閱讀 論舒伯特的《C大調弦樂五重奏》
「⋯⋯我是世上最不幸、最悽慘的一個人。想想看，這麼一個健康不再恢復，絕望之餘把任何事都搞糟的人。這麼一個把輝煌的希望捨棄，愛與友情的幸福只成為痛苦，對美的感動也即將消失的人。你不覺得這種人是既不幸又悽慘的嗎？」 繼續閱讀 從「死亡與少女」看舒伯特的瀕死經歷
回到老家的皮爾金，將滄桑的臉倒在索爾維格的懷裡，傾聽著她那平和而又溫暖的搖籃曲辭世。即使自己的一生毫無意義，但對於深愛著自己的人來說、在真愛面前，根本不足掛齒。 繼續閱讀 《皮爾金》：探討自己的人生價值
灰姑娘是有福的，因為這故事裏有著仙子與王子，縱使童話裏的現實再怎麼嘲笑她的夢想、阻止她實現夢想，她始終也能跟王子長相廝守白頭到老。當我們面對著現實時的現實 —— 沒有仙子與王子 時，我們還敢勇於作夢，向夢想踏步嗎？ 繼續閱讀 《灰姑娘》：夢與現實之抉擇
藝術，既是一種生命，便必有其情感與精神等等無形的元素。無論給予它任何外來環境或創作形式的框條，它總能找到新的可能性及變化型。所以，框架的存在是種約束還是一種靈感？ 繼續閱讀 致摯友：《極緩板 · 蛻變》
撰樂 Die Musikzeitung 