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【卡啦OK=無人樂團？】每逢朋友聚會，總會有人提議唱卡拉OK。大家拿起麥克風唱自己喜歡的歌曲，展現自己的歌喉。或者遇上傷心失戀的時候，將卡拉OK當作一個發洩情緒的渠道。但大家又知不知道卡拉OK這個詞的原意？卡拉OK是分別由‘Karappo’同‘okesutora’兩個日文字的簡稱組成。‘kara’的意思是指空或無人；‘oke’就是日文樂團的簡稱。所以整個意思便是無人伴奏的樂團。而原始的卡拉OK機是在七十年代由一位日本音樂家井上大佑所研發，概念源自一位井上大佑的忠實聽眾：後者要求井上將他的鋼琴伴奏錄在錄音帶上，方便他外地出差期間一邊播着錄音帶，一邊唱歌。後來井上大佑在一九七一年發明了全世界第一部卡拉OK機。儘管卡拉OK機在面世初期反應冷淡，但後來漸漸普及化，並成為現今流行文化的重要一環。雖然卡拉OK跟古典音樂兩者好像沒有任何關連，但是位於德國漢堡的康普納格國際夏季音樂節（Kampnagel International Summer Festival）中有一場已有十一年歷史的卡拉OK音樂會。音樂會裏所有觀眾可以走上台，在樂團伴奏下唱歌。大家身邊有沒有唱歌非常難聽的人？來Tag他們吧！（笑）

古典音樂中的莎士比亞｜古斯英國大文豪莎士比亞憑着豐富細膩的創作天賦，筆下戲劇作品成為不朽典範。音樂、繪畫、舞蹈等藝術形式都和戲劇有著密切的關係，而歷史上有不少作曲家受到莎士比亞作品啟發而譜寫樂曲。閱讀全文：https://goo.gl/wyDBP1 原文刊於 @hongkongfestorch 2018年8月11日之音樂會場刊上。 =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

【八月精選文章】不只歌德，李斯特更閱讀了其他文學上的巨著，埋下了他日後創作多首交響詩的契機。李斯特曾經說過，他的一生有三本書作伴，它們分別是他自己的祈禱書、歌德的《浮士德》以及但丁的《神曲》。閱讀全文：https://goo.gl/ncegIa =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

【一流食物 · 九流音樂】外出用膳是免不了的事。有的是為求方便，只求果腹。有的是應酬作客，以求擴闊社交圈子。有的是追求味道，以嘗盡天下美食為樂。若選擇了高級餐廳，自然期望能在五官都能得到至高無上的享受。除了美味的佳餚、華麗的裝潢，不少餐廳也會播放歌曲，以增情趣。但假若選曲不當，即使美食當前，亦可以令人食慾不振。早前在美國的Murray Hill的米芝蓮日本餐廳Kajitsu就發生了一件趣事。日本國寶級作曲家 #坂本龍一在這間餐廳用膳時，發現餐廳所播放的歌曲實在令人太難受了，而向主廚自薦，免費為餐廳選曲。Kajitsu是坂本龍一的「飯堂」，他表示餐廳所播放的歌曲並非難聽，只是沒有經過精挑細選。坂本龍一還記當時和廚師開了個玩笑道：「餐廳的美食如桂離宮（Katsura Rikyu）那樣美，但音樂會卻像川普大廈一樣。」坂本龍一的Playlist中選了四十多首作品，但卻沒有他的作品，可見他此舉並非宣傳自己。坂本龍一所選的Playlist在Spotify上已經擁有三萬多位追隨者，有興趣的讀者可以按以下連結，欣賞一下這位大師為食客精心所選的曲目。 Playlist連結在此：https://goo.gl/UnoJgG 原文：https://goo.gl/y2yyDa =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

【合作企劃】讓人傾聽戴目的最後交響曲｜貝維斯這首交響曲可說是布拉姆斯成熟，裝滿著創意和浪漫的作品。樂曲的開首的頭數個小節，使人感到深深的嘆息和內心糾結。哀怨陰暗的感覺隨著複雜的變化，漸漸地築起了張力。閱讀全文：https://goo.gl/qgRPFG 原文刊於雜誌《音樂說故事季刊》七月號上。 =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

【七月精選文章】筆者看見討論區有人在討論一個話題：黑膠唱片才是真音樂；愛樂之人應該只聽黑膠唱片。這是個很有趣的觀點，筆者亦思索了一番。要闡述筆者的個人觀點，也許要從人們欣賞音樂的方式上說起。閱讀全文：https://goo.gl/hPftSb =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

【#電影與它們的配樂大師 I：《侏羅紀公園》與約翰威廉斯】由史提芬史匹堡執導的《#侏羅紀公園》在一九九三年上映，當時已引起一股恐龍熱潮。除了劇情引人入勝，它亦是第一部廣泛使用電腦繪圖來製作動物的電影，成為電影特效發展上的一個重要里程碑之餘，更是不少人的童年回憶。本片配樂由 #約翰威廉斯創作，這是威廉斯繼《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《E.T.外星人》等電影後，再次為史提芬史匹堡的作品譜寫配樂。由於《侏羅紀公園》是一齣將背景設定在主題公園的電影，威廉斯在部分曲目中使用了歡快的旋律和節奏來表達遊客前往樂園時的期待之情（參見 #4 Journey to the Island之開首及中段）。至於《侏羅紀公園》的主題動機，威廉斯用了緩慢而沉實的旋律來象徵活生生的恐龍在草地上昂然而立，既宏偉又美麗的景象（參見 #2 Theme from Jurassic Park）。《侏羅紀公園》另一個重要的主題動機呈現了激昂、富氣派的情緒。動機開首的四個音符代表即將展開的冒險旅程，以及當中期待又緊張的情緒（參見 #7 Welcome to Jurassic Park之中後段）。劇中兇猛的速龍亦有其主題動機，威廉斯以四個銅管所吹奏的音符來呈現出危機與不安之感（參見 #5 The Raptor Attack），這和他在《大白鯊》的配樂中所用的手法非常相似。電影原聲大碟：https://spoti.fi/2l4K00I 同場加映惡搞版：http://bit.ly/2y0Wpfn 發掘更多電影配樂：https://goo.gl/Mwh47T 未來本站會繼續和大家介紹不同的電影以及它們的配樂大師，別忘了讚好和分享給好友啊！ =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

好法國：法式傳承｜路德今晚的音樂會將帶領觀眾踏上尋找法國音樂的旅程。第一站先由拉威爾《庫普蘭之墓組曲》的「小步舞曲」為大家拉開古典音樂的序幕，在輕柔的樂風中，與拉威爾一同悼念其亡友讓．德雷福斯，當中沒有天堂，也沒有地獄，就像其人一樣，輕輕的來，輕輕的走，充分展現其對法國文化與藝術的崇敬。第二站會帶領大家追溯法國音樂創作的靈感。包括四首由德布西、佛瑞、迪帕克和蕭頌取材自「巴拿詩派」詩作的小品，強調「為藝術而藝術」的理性態度；以及一首由武滿徹取材自日本詩人瀧口修造的小品。探索過靈感來源後，將向大家展示法國音樂如何承傳印象主義。音樂會將為各位觀眾帶來德布西、梅湘、武滿徹及陳其鋼的作品，呈現時而朦朧、時而繽紛的美好意境。來到旅程最後一站，會向大家介紹經典法國音樂作品，並以德布西及佛瑞的創作為代表，重現當中的細膩情感、輕聲呼求及民族情懷，而最後音樂家窮盡一生，安息於自由世界之中。閱讀全文：https://goo.gl/iB4q61L 原文刊於 @musiclabhk 2018年6月8日之音樂會場刊上。 =========== 讚好及分享我們的緊貼最新消息、閱讀最新文章，請即搶先看我們的Facebook專頁：https://goo.gl/bM17Xb 發掘妙韻：https://goo.gl/SDF9YN 曲目介紹撰寫服務：http://goo.gl/iWRsbT 支持我們：https://goo.gl/i1oHYO Spotify: https://goo.gl/RTzGCn Twitter: https://goo.gl/6oK1Pi Instagram: http://goo.gl/Bri46W

【古典浪漫大論「戰」】「古典 vs 流行音樂」各位或者聽得多，不知各位是否知道一百多年前，歐洲音樂界曾經發生一場「古典 vs 浪漫」的大論戰？當時的「古典浪漫大論戰」，其實和今天我們對古典和流行音樂的爭辯有點相似。在該場論戰中，成就了古典音樂中的「古典」──教會音樂、傳統的交響曲、絕對音樂──和「現代」音樂──後浪漫時期開始的音樂作品、標題音樂等──的分界線。十九世紀後半，當時一部份西方作曲家分成了兩派，分別為以 #布拉姆斯、#克拉拉舒曼為首的「保守派」，以及以 #華格納、#李斯特為首的「威瑪派」。兩派都視 #貝多芬的作品為「神作」，不同的是，保守派視它們為「無法超越的高峰」，而「威瑪派」則視之為一個新時代的開端。「保守派」主張復興貝多芬時代的傳統音樂格式，包括奏鳴曲、四重奏、傳統的交響樂寫法等；而後者則集中在貝多芬的後期作品的表達形式──不再是單純的娛樂，而是加入了社會、人文主題的創作手法，主張尋找超越純音樂的表達手法，例在作品加入人聲、融合不同的藝術手法、以及後來的「交響詩」。兩派的「戰爭」集中在「文戰」，例如雙方的支持者會藉評論去批評對方，或者故意不邀請該派的成員參加一些慶典，不過支持者之間很少發生肢體衝突。雖然嘴上說得水火不容，但其實兩派的作曲家之間又不是絕對對立。例如李斯特後來慢慢對教會音樂產生了興趣，並譜寫了一系列的作品（當中包括《莊嚴彌撒曲》、神劇《基督》），而布拉姆斯也曾經收藏華格納的手稿（註一）。所以，與其說這場論戰是一場「戰爭」，倒不如說是一場想法、意識和價值觀的交錯。就是有不同的想法和價值觀，才會孕育出新的芽苗。而結果，在十九世紀後期，音樂界除了有古典音樂的復興，也像雨後春筍般誕生了不少新穎的音樂形式，例如華格納的樂劇、李斯特和 #理察史特勞斯的交響詩，以及後來 #馬勒、#西伯遼士的作品。正所謂凡事沒有絕對，尤其是藝術創作，沒有絕對的正確，只有不同的可能性。就像當代古典音樂一樣，它的風格多樣，沒有統一的風格，但風格之間不會互相排斥，只會相撞、交錯，再衍生出新的想法、方向。註一：Jan Swafford, Brahms, A Biography (Vintage, 1997)

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蘇佩的《輕騎兵序曲》

蘇佩是位奧地利浪漫主義時期作曲家、指揮家，以創作輕歌劇為主。其創作風格輕鬆明快，《輕騎兵序曲》和《詩人與農夫序曲》皆是他最為著名的作曲。繼續閱覽蘇佩的《輕騎兵序曲》