詩 Poème
十九世紀巴納詩派詩人李爾主張「為藝術而藝術」，其作品意象鮮明、突出，透過角色的感官呈現當中的氛圍、表達當中的字義等，正確地呈現詩句的音樂性。亦因如此，李爾的詩作為作曲家們提供了不少創作素材和靈感。
德布西的《前奏曲第一冊》中的第八首《棕髮少女》，是根據李爾的《蘇格蘭之歌》中的一首抒情詩來創作。詩中寫道：「那是一位留著棕髮的少女， 她櫻桃般的嘴唇美妙無雙。」德布西以簡單的節奏以及迷人的五聲音階，編織出纖細的感情以及朦朧的美感，把詩中的棕髮美女演繹得活靈活現。
佛瑞的歌曲《莉蒂亞》取材自李爾寫在一八五二年《上古詩集》中的同名詩作。當初佛瑞打算以短詩為題材，寫作新作品，這樣就可以營造出更濃厚的音樂氣氛，《莉蒂亞》則符合了佛瑞的一切條件。
法語藝術歌曲代表作曲家之一杜巴克，其作曲生涯只有十六年。產量不高的杜巴克共寫了十七首藝術歌曲，今晚為大家送上的《費迪萊》就是其中之一，取材自李爾《詩歌和詩歌》中的同名作品，獻給好友蕭頌。杜巴克的音樂創作特色極受其師法朗克及華格納影響，以鋼琴沉實的顫音及和弦伴着唱者的歌聲，慢慢地將音樂推上高潮。
蕭頌的《蜂鳥》，其創作靈感來自李爾的同名詩作，是法文藝術歌曲中的經典曲目。作曲家以大自然事物象徵自己的情慾，而原詩幾乎整首都是在描繪大自然的景象，以大自然和蜂鳥的互動象徵愛情。而詩作只有在結尾三行詩中才展露出個人情感。
圓舞曲 La Valse
早在一九零六年，拉威爾早就打算為了頌讚圓舞曲之王──約翰 · 史特勞斯二世寫一首「維也納式」的圓舞曲，期望此作能成為維也納式圓舞曲的完美化身。然而這作品後來卻一直未完成：拉威爾的身體狀況在第一次世界大戰期間受傷害，又於一九一七年一月經歷喪母之痛，以至數年間未見新作面世。這時俄國著名芭蕾舞製作人狄基列夫拜訪拉威爾，委託他寫作芭蕾舞劇。但基於上述原因，加上拉威爾緩慢的寫作速度，因此狄基列夫的請求同樣遲遲未獲答覆。
直到一九一九年至二零年，拉威爾的《圓舞曲》創作才真正完成。拉威爾在《圓舞曲》的初版樂譜上寫道：「透過縫隙，在捲曲的雲彩中瞥見一對對跳著華爾滋的人們，隨者雲彩漸漸散開，看到了大廳中旋轉的人群，場景更加明亮，在極強的聲音中屋頂的吊燈噴灑出光芒，這是一八五五年的皇家大廳。」
一九二零年四月，他拿著雙鋼琴版本在畫家米希亞．塞特家中，與法國女鋼琴家馬爾賽兒．麥雅攜手演奏。在座賓客除了狄基列夫外，還有作曲家浦朗克、史達拉汶斯基和編舞家馬西涅。演奏過後，狄基列夫盛讚此曲是一首傑作，但隨即將之形容為「像是首芭蕾肖象畫」，並表示若按樂曲來製作芭蕾的話是不切實際，涉及太大開支，因此拒絕接受。拉威爾隨即收起樂譜，轉身告辭。從此以後，拉威爾與狄基列夫交惡，留下了無法彌補的裂痕。
夢 Reves
作為印象樂派的創始先驅，德布西的作品多為感官取向，旋律與調性雖然模糊，卻有一種朦朧美，有如夢境中的音樂。《夢幻曲》是德布西的早期作品，開首所標示的「非常柔和而且富感情地」就已清楚說明了本曲應有的氛圍：靜謐、神秘、虛幻。意境悠遠的旋律配合朦朧淒美的音色，令人陶醉在夢鄉之中。
《這是心蕩神馳》是《被遺忘的短詩》中的第一曲，德布西使用了緩板來表現出情愛後的曖昧感覺。歌唱者的輕聲演唱開啟了迷濛的氛圍，給予聽眾一種亦真亦假、難以揣摩的感覺。就如在夢中，主人翁分不清眼前的景象是真實還是虛幻，在兩者間浮沉。
《皎潔月光在林中閃耀》選自佛瑞寫於一八九二至九三年的聯篇歌集《美好的歌曲》。此作的歌詞取材自象徵派詩人魏倫的詩集，當中敘述了各種不同面向的幸福。而《皎潔月光在林中閃耀》中所描述的就是夢中的愛人，在月色的映照下、池塘的倒影上更顯神秘，與黑色柳樹的輪廓形成對比。
佛瑞的《夢後》講述主角所傾慕的美麗女性在夢境出現，兩者一同私奔的浪漫幸福美夢。然而夢醒後，主角幻想破滅，非常感傷，並盼望回到那甜美的夢境中。他悲痛地呼叫、掙扎，可惜一切都是徒勞，換來的只有無情的聲響。
人生如戲、人生如夢，反正戲完了、夢醒了，全部只能一笑置之。
現象 Phénome
Voiles一詞在法文中含有「帆」或「面紗」的意思，德布西留下這樣含糊不清的標題，展露出一些象徵主義的特性。《帆》出自《前奏曲第一冊》，樂曲開首有著「以柔和的節奏，像微風舒暢地吹撫那樣」的指示，以營造出小船在風平浪靜的海面上漂泊的景象。
來自捷克的楊納傑克雖然不是法國作曲家，但其作品《在霧中》卻處處散發出印象樂派的韻味，同時帶有些許自傳性質。楊納傑克在一九零零至一二年間經歷事業低潮和喪女之痛，因此本曲彷彿是他在那個時期所寫下的一本日記。樂曲中充滿濃霧的虛幻氛圍霎時令我們迷失其中。演奏者所扮演的角色就好如明燈，引領聽眾在音符間窺探這位大器晚成的作曲家之內心剖白。
與《帆》所描寫的「微風吹撫」相反，《西風所見的東西》講述的是疾走的暴風，氣氛較緊張、富壓迫感。在法國人眼中，風是一種極具破壞力的元素，所經之處必有巨大的人命和財物損失。德布西在此再次一展所長，在樂曲開首以混亂的音符象徵暴風在遠處醞釀，繼而來勢洶洶，肆意吹襲。大量快速流動的音符營造出強烈的音響效果，使樂曲聽起來「飄擺不定、搖搖欲墜」，彷彿狂風吹襲般，同時強調了暴風壓倒性的破壞力。
摘要 Abstrait
第一次世界大戰爆發時，德布西因健康狀況而未能為國家效力。他將深厚的民族感情發洩在作品之上。例如他將自己的一系列奏鳴曲作品回復十八世紀法國音樂傳統：以透明、清晰的「優雅風格」，去對抗厚重、激烈的德國音樂。完成於一九一七年三月的《g小調小提琴奏鳴曲》便是此系列的作品之一，亦是當中唯一一首小提琴奏鳴曲。經歷過戰事及癌症之痛的德布西，將自己五味雜陳的感覺融入樂曲之中。
與過去的作品比較，本曲具有更豐富的層次感：蘊含了各種氛圍與情緒上的變化、用來渲染氛圍的豐富音色轉變，以及帶有神祕色彩的東方音樂元素。早在一八八九年的巴黎世界博覽會中，德布西便深受爪哇甘美朗音樂吸引。在接觸到東方音樂之後，他大量使用五聲音階，以呈現個人幻想或自然情景。本曲在音樂氛圍及意境的處理上更是登峯造極，聽眾明顯感受到德布西在寫作此曲時因無法參戰而產生的內心掙扎、末段罹患重病的身體，以及因戰亂而產生的焦慮與急躁，茫然面對死亡的心情。
有云德布西是位生於世紀之交的印象派音樂家，其角色就猶如朝著現代音樂人海航行的舵手，本著自由與革新的精神，擊潰數世紀以來的陳舊音樂枷鎖。德布西憑藉豐富的音色變化，以及特殊的和聲使用，發展出一套屬於自己的獨特創作手法。
原文刊於Music Lab2018年6月1日之音樂會場刊上。
撰樂 Die Musikzeitung 