致摯友：《極緩板 · 蛻變》

《極緩板 · 蛻變》（Grave: Metamorphoses for Violincello and Piano）完成於1981年，並於同年4月21日在華沙國家博物館首演。當時博物館正為波蘭音樂學家兼樂評家耶洛金斯基（Stefan Jarociński，1912-1980）舉行追悼儀式。

耶洛金斯基花了一生大多時間在研究印象派音樂、象徵主義、以及法國作曲家德布西的作品上。而他的研究亦在音樂學學界中有著舉足輕重的地位。耶洛金斯基出版過多本書藉，當中有不少都是圍繞著德布西。

《極緩板 · 蛻變》的作曲家盧托斯華夫斯基（Witold Lustosławski）曾如此說到：「這首曲子是為了紀念耶洛金斯基所寫的。他在研究德布西音樂上花了不少光陰和精神。因此我引用了德布西歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）中的四個音符（d-a-g-a）來當此曲子的開首，以及結尾的部分。這闕曲子——正如其名，以『蛻變』的形式，透過瓦解音符時值來塑造出加速的幻覺。」

盧托斯華夫斯基是位波蘭作曲家兼指揮家，1913年誕於首都華沙，其風格極受波蘭民曲影響。盧托斯華夫斯基經歷過兩次世界大戰，二戰時曾被征召入伍，在軍中擔當電台訊號員。戰時盧托斯華夫斯基仍然繼續創作。然而二戰後的華沙一片頹垣敗瓦，對藝術家來說亦是一樣：盧托斯華夫斯基的作品多毀於戰火中，包括其《第一交響曲》的樂譜。同時東歐局勢因史大林上台而更趨不穩，親政府人士佔據波蘭作曲家協會並對文藝作品進行政治審查，盧托斯華夫斯基憤而退出協會。

雖然盧托斯華夫斯基靠著記憶重新創作《第一交響曲》並於1947年首演且大獲好評，但官方卻將之標籤為形式主義的作品，不符合蘇聯社會主義文化要求。後來盧托斯華夫斯基認為自己的藝術創作不應屈就於政治壓力之下，決定另闢新境延續自已的理念。

在政治壓迫期間，盧托斯華夫斯基持續探索不同作曲技巧的可能性。他中後期的作品多採用序列音樂技法及運用到偶然音樂：例如《第二交響曲》。1954年他發表《樂隊協奏曲》（Concerto for Orchestra）並將之獻予剛成立不久的華沙愛樂樂團，奠定他在波蘭現代樂壇上的地位。

《極緩板 · 蛻變》完成於《墓誌銘》（Epitaph for oboe and piano）和《第三交響曲》兩首曲子之間，前者和《極緩板 · 蛻變》一樣皆為追悼作品，是盧托斯華夫斯基受雙簧管樂手克蕾斯頓（Janet Craxton）所委約而寫。樂曲標題的「蛻變」二字其實是來自盧托斯華夫斯基的弦樂作品《葬禮音樂》（Musique funèbre）中的第二樂章。有趣的是，《葬禮音樂》以及《極緩板 · 蛻變》兩首曲子都是為了悼念音樂家所寫的，而前者則是獻給匃牙利作曲家巴托；耶洛金斯基和巴托二人都是盧托斯華夫斯基的摰友。耶洛金斯基和盧托斯華夫斯基除了藝術感相近外，後者從耶洛金斯基對德布西的研究中亦得到了很多創作的靈感。

藝術，既是一種生命，便必有其情感與精神等等無形的元素。無論給予它任何外來環境或創作形式的框條，它總能找到新的可能性及變化型。所以，框架的存在是種約束還是一種靈感？如此問題就交由各位自行解讀。